Expérimental

Dans notre film, nous posons la question suivante : l’humanité, dans une ère post-moderne, est-elle en train de tomber dans une sorte de folie collective, pour laquelle il n’y aurait ni remède ni échappatoire ? C’est une question existentielle concernant la condition post-moderne. A regarder les arts contemporains et les sciences, on pourrait se dire que c’est bien le cas. La condition post-moderne a été caractérisée comme étant celle du déni (Pinker), du choc (Hughes), du désordre (Lwoff), du chaos (Bloom), du démantèlement (Bauman) et de l'oubli (Borgès). Nous trouvons-nous dans un monde, qu’on le veuille ou non, de désarroi, de désillusion voire d’illusion ? L’inévitable mène-t-il à au conflit, interne et externe ? Cela conduit-il inévitablement à des conflits internes et externes ? Nous laisserons à chaque spectateur de notre film le soin d'en juger.

Une femme nous regarde. Nous la regardons également.

Voyage autour du sandwich et de son histoire. Si sa définition est simple : "tout ce qui tient entre deux tranches de pain", le sandwich contient tous les imaginaires ayant traversé les préoccupations alimentaires de l’humanité.

Quoi de mieux qu'un paysage de sandwich pour manger un sandwich ?

La carcasse d’un boeuf — image sanglante, choquante, mais si commune autrefois — est devenue, à l’ère industrielle, l’horreur cachée de la nourriture à la chaîne. Images masquées, portées sur le devant de la scène depuis quelques années par l’association L214. Ce croquis porte sur ces images, sur le « devenir-carcasse » de ces boeufs, tout en essayant de ne pas basculer dans l’obscène de l’image choc.

492 plans entre Berlin, Tanger, Bruxelles et Paris.

Une émule de Loïe Fuller interprète la chorégraphie danse serpentine.

"Il était une fois deux scarabées qui vivaient dans un cirque. Ils étaient très très amoureux, mais ils étaient tellement différents qu'ils étaient jamais d'accord sur rien."

« Un soir, il m’a dit qu’il avait peur d’aller en manifestation ».

Au nom de quelles fiertés marchons nous ?

« Je ne sais pas où je vais, mais doucement j’ai besoin d’avancer. » Cette phrase résonnait dans ma tête quand l’année 2016 a commencé. Elle était toujours là quand l’année s’est terminée. Entre les deux, des rencontres, des départs, des discussions, des errements, des luttes, des découvertes, de la joie, de la tristesse, de la colère, des retours, des questionnements, de l’amour. Entre les deux, il y a eu de la vie, beaucoup de vie.

Ce film illustre comment tout travail créatif s'appuie sur ce qui précède.

Chaque soir, la même danse des pigeons élevés sur les toits d'Asilah.

Très court dessin animé au trait fonctionnant sur le mode de la transformation perpétuelle. Soudain, deux yeux s'ouvrent dans le noir. Et se transforment en poissons, puis en sirène, puis en monstres multiples...

Un cow-boy évadé d'un bagne vide, une vache à la tête d'un trafic de roundballers, un cheval discret, un shérif en bois… Corne Verte détourne les stéréotypes du western dans les paysages du Centre Bretagne et les amalgame dans un film hybride dans lequel bribes de narration, vidéos performatives et plans méditatifs s’enchaînent.